Интересное
  • Виктор
  • Статьи
  • 4 мин. чтения

История появления и развития электронных барабанов

Как электронные барабаны вошли в музыкальную индустрию? Когда это произошло и кого стоит благодарить за это чудо техники? Какой путь прошли эти электронные музыкальные инструменты в своем развитии? Сегодня постараемся ответить на эти вопросы, осветив историю происхождения и развития электронных ударных установок и электронной перкуссии.

До 1960-х годов ритмичные сэмплы ударных можно было получить, только играя на клавиатуре или нажимая кнопки на синтезаторе, а не ударяя по поверхности пэда барабанной палочкой. То есть вы – не ударник, а клавишник. Поэтому потребовалось около 50 лет, чтобы сделать электронные барабаны такими, какими мы их знаем сегодня: не просто альтернативой акустическим барабанным установкам, но и невероятным музыкальным инструментом самим по себе.

С чего всё начиналось?

В 1930-х годах сформировалась акустическая ударная установка в том виде, в каком мы знаем ее сейчас, использующая ножные педали и барабанные палочки для извлечения звуков.

В 1949 году Клером Омаром Мюссером (Северо-Западный университет) была разработана первая программируемая драм-машина.

Два человека, которые внесли существенный вклад в развитие электронных ударных инструментов, это голландский барабанщик Феликс Виссер и Икутаро Какехаси – музыкальный новатор, который проложил путь к многочисленным музыкальным жанрам в 1970-х годах. В 1967 году Виссер модифицировал ритм-бокс таким образом, чтобы звуковые сэмплы запускались вручную. Электронный ритм-бокс ACE TONE на ранних этапах своего существования позволял своим пользователям играть живые концерты с несколькими предустановками ритмов.

Виссер же добавил лонгборд с двенадцатью платами, прикрепленных к блоку ACE TONE. Он также добавил реле производства SIEMENS к каждой из сенсорных панелей, чтобы подключить к ним электронную схему и управлять звуками, издаваемыми ритм-боксом ACE TONE.

Естественно, звук, который получил Виссер, был не таким совершенным, как сегодня, но это был революционный шаг в направлении современной электронной игры на барабанах.

Интересно, что ACE TONE позже превратилась в ROLAND – одного из самых популярных производителей синтезаторов и ритм-машин в мире.

Попытки совместить барабаны и электронику

В 1968 году итальянская компания HOLLYWOOD MEAZZI выпустила первую линейку электроакустических барабанов под названием TRONICDRUM. В то время они стоили довольно дорого: 1300 долларов США (что сейчас составляет около 10 тысяч долларов США).

Компания HOLLYWOOD MEAZZI выпустила две модели барабанов: TRONICDRUM PRESIDENT (с модулем, установленным над басовым барабаном) и TRONICDRUM GOLDEN (с модулем, встроенным в сам басовый барабан). Барабанная установка включала в себя стойку для тарелок hi-hat и была расположена на колесиках, что позволяло легко выкатывать ее на сцену для выступлений.

Внешне это была почти обычная акустическая ударная установка. Внутри каждого барабана был расположен звукосниматель, а малый барабан включал микрофон, направленный вниз. Басовый и другие барабаны управлялись одной и той же частью модуля, в то время как малый барабан запускался отдельно. Это был первый случай, когда электронные компоненты были добавлены к акустической ударной установке, но не подключались к источнику электропитания, благодаря работе пассивных звукоснимателей.

Оригинальный патент TRONICDRUM описывает этот процесс следующим образом. «Вибрации диафрагмы барабана улавливаются и усиливаются магнитным материалом, вибрирующим вместе с диафрагмой и взаимодействующим с электромагнитом. В одном варианте осуществления пластина из магнитного материала прикреплена к центру диафрагмы барабана и расположена для магнитного взаимодействия с катушкой, которая подключена через выводы к усилителю. Вокруг катушки расположен магнитный экран, а электромагнит прикреплен к боковой части барабана».

В 1970 году MEAZZI HOLLYWOOD выпустила третью модель – MAX ROACH TRONICDRUM, в которой модуль был установлен на правой стороне комплекта.

Электроакустические ударные установки TRONICDRUM появились до того, как появились разъемы для наушников и наушники-вкладыши, поэтому барабанщикам приходилось полагаться на полноразмерный динамик, чтобы слышать воспроизведенные им и усиленные звуки (совсем как гитаристы на сцене).

Первые электронные барабаны

Создание первой полностью электронной ударной установки в 1971 году приписывают барабанщику группы «The Moody Blues» Грэму Эджу в сотрудничестве с профессором Сассекского университета Брайаном Гроувсом. У установки была резиновая панель управления, сенсорные триггеры и сотни транзисторов. Их изобретение впервые зазвучало в треке «Procession» группы The Moody Blues 1971 года. Несмотря на успешное исполнение, ударная установка не имела успеха в продажах из-за сложности и дороговизны сборки, а также из-за подверженности механическим повреждениям.

Примерно в это время многие группы такие как The Who, Pink Floyd и Rush, начали включать синтезаторы в свою музыку.

В 1976 году американская компания POLLARD INDUSTRIES выпускает SYNDRUM – первые в мире коммерчески доступные электронные барабаны в США, разработанные барабанщиком Джо Поллардом (из знаменитой тогда Лос-анджелесской Wrecking Crew) и Марком Бартоном и быстро ставшие популярными на рок-н-рольной сцене. Впервые в истории барабанщики могли получить доступ к 100% электронным звукам, всего лишь ударив по пэду.

Модель 477, состоящая из четырех барабанных пэдов с корпусами из кевлара, поставлялась с модулем, в котором каждый канал имел полный диапазон регулировки тона, сустейна, высоты тона и шума. В нем не было цифровых компонентов. Функции вибрато были интересными, но именно синусоидальная волна с понижением тона была тем звуком, который особенно привлек внимание людей. Тогда, в 1977 году, SYNDRUM продавали за 2000 долларов США, то есть довольно дорого.

В 1978 году Поллард выпустил 478 SYNDRUM QUAD (обновленную модель с новым модулем и педальным переключателем) наряду с 278 TWIN (двухбарабанная версия) и 178 модель с одним пэдом. Теперь было несколько вариантов модернизации или сокращения настроек, что означало для барабанщиков больше возможностей для включения электронных звуков в гибридную ударную установку.

Такие барабанщики, как Стив Гэдд, Питер Эрскин и Джефф Поркаро, использовали SYNDRUMS на пике их популярности. Но за первый год они продали всего около 600 единиц, а к 1983 году один SYNDRUM продавался всего за 79 долларов США.

Таким образом, можно сказать, что SYNDRUMS не имел грандиозного коммерческого успеха и даже привел к финансовому краху компании, несмотря на то, что был одобрен некоторыми известными барабанщиками (Терри Боззио, Китом Муном и другими) и использовался на некоторых популярных записях.

Развитие электронных ударных инструментов

Компания STAR INSTRUMENTS разработала SYNARE – электронный пэд, который был не только более интуитивно понятным, чем SYNDRUMS, но и полностью портативным.

После выпуска двух продуктов под названием SYNARE 1 и SYNARE 2, третья модель SYNARE 3, вышедшая на рынок в 1979 году, стала золотым стандартом в области электронных барабанов.

Модель SYNARE 3, также известная как PS-3, представляла собой 8-дюймовую чувствительную к нажатию панель, которая обеспечивала плотный студийный звук при ударе барабанной палочкой (или прикосновении руки). Одним из преимуществ для студийных барабанщиков и продюсеров было то, что SYNARE 3 можно было подключить непосредственно к линии записи.

Генератор модуля мог создавать импульсные и пилообразные сигналы, а также белый шум. Ручки контролировали затухание, резонанс, настройку, чувствительность, развертку и многое другое.

Разработанный для установки на подставке для томов или вертикально перед педалью, SYNARE 3 имел еще одну уникальную особенность: он питался от двух 9-вольтовых батарей.

Цена SYNARE 3 первоначально составляла около 225 долларов США, что было существенно дешевле чем SYNDRUMS. Помимо цены, модель SYNARE 3 была еще более доступна в качестве дополнения или замены традиционной ударной установки. Барабанщики из таких групп, как The Cars, The Cure и Devo, были приверженцами SYNARE.

В 1978 году была основана компания SIMMONS, специализирующаяся на электронных барабанах. Она представила свои коммерческие электронные барабаны в 1978 году. На этот раз рынок отреагировал более позитивно, что помогло этому бизнесу занять видное место в начале 1980-х годов.

В 1981 году компания выпустила свой самый успешный продукт – SDS-5. Благодаря характерным пэдам шестиугольной формы и футуристическому звучанию, он был широко популярен среди поп-групп и музыкантов 80-х, таких как Duran Duran, Rush, Depeche Mode, Prince и Phil Collins.

В 1979 году компанией PEARL DRUMS был выпущен SY1 SYNCUSSION, за которым последовали и другие известные продукты этого бренда.

Барабаны PEARL по сей день остаются конкурентоспособными на рынке электронных барабанов благодаря своей серии барабанов EPRO, однако проявившись в 90-х годах прошлого века, уже в начале этого века две компании доминировали в продажах электронных ударных инструментов – это были YAMAHA и ROLAND. О них стоит поговорить отдельно.

Компания YAMAHA вышла на рынок электронных барабанов в 1986 году со своим PMC-1. Этот модуль представлял собой MIDI-конвертер, который позволял выполнять некоторые довольно сложные MIDI-функции, такие как назначение до 5 отдельных звуков одному пэду. В последующие годы YAMAHA выпустила несколько модулей для барабанов, которые основывались на архитектуре MIDI.

В 1996 году компания YAMAHA представила первый из своих модулей серии DTX. По сути, эта технология представляла собой электронную ударную установку с секвенсором, имеющие встроенные функции записи и множество вариантов настройки.

В 2010 году был выпущен DTX900 – самый продвинутый модуль YAMAHA на сегодняшний день, благодаря цифровой обработке сигналов, оригинальному созданию сэмплов, 3-х зонным пэдам для тарелок и более тихим, более отзывчивым игровым поверхностям.

В 1992 была выпущена первая модель ROLAND – барабанный модуль TD-7, а резиновые накладки ударной установки были значительно лучше по сравнению с твердыми поликарбонатными накладками предыдущих компаний.

В 1997 году ROLAND представляет свои V- DRUMS, которые более точно имитируют акустические барабаны по ощущениям и внешнему виду.

В 2012 году в свет вышел модуль TD-30: более 1000 встроенных звуков, управление окружением и реверберацией, подключение по USB, встроенная обработка эффектов, превосходный динамический отклик, встроенный метроном и преобразование файлов MP3/wav.

Еще одним крупным производителем электронных барабанов является ALESIS, которая в 1987 году выпустила очень успешную драм-машину HR-16. Затем в 90–е годы ALESIS выпустила еще несколько ударных модулей, прежде чем объявить о банкротстве в 2001 году, что привело к реструктуризации компании.

Оправившись от банкротства в 2015 году, компания ALESIS стала предлагать более доступные продукты и теперь является одним из самых быстроразвивающихся имен в мире электронных барабанов.

Итак, как мы видим, электронные барабаны прошли долгий путь с тех пор, как они впервые появились в музыкальной индустрии. В настоящее время они являются неотъемлемой частью установки любого барабанщика, независимо от исполняемого жанра или музыкального стиля.

Многое было вложено в разработку электронных барабанов – от первой ритм-машины Виссера до мощных звуковых машин, которые мы имеем сегодня. Такие барабанщики, как Грэм Эдж, Билл Бруфорд и Рик Аллен, были одними из первых, кто принял инновационные разработки и помог продвинуть их использование в мейнстрим-музыке.

Сегодня электронные барабаны используются барабанщиками в самых разных жанрах и стилях. Они предоставляют множество функций, недоступных на акустических барабанах, и ощущаются так же, как при игре за обычной установкой.


Source: https://oaoo.ru/balalayka/istoriia-poiavleniia-i-razvitiia-elektronnyh-barabanov.html

Межтекстовые Отзывы
Посмотреть все комментарии
guest

Средства по уходу за гитарой и их применение

По тому, как музыкант относится к своему инструменту, как ухаживает за ним, можно многое сказать. Безусловно, есть такие...

Бинауральное аудио

Бинауральное аудио – что это: технология будущего, психоакустический эффект, пунктик аудиофилов или просто реалистичное звучание? В двух словах,...

Величайшие клавишники в истории и современности

Клавишные инструменты занимают особое место в музыке и, в частности в рок-музыке, хотя и не являются повсеместно используемыми....

Посадка гитариста: от классики до метала

Классическая посадка для всех?  Наверняка многие слышали про посадку классического гитариста, ведь про неё есть огромное количество фото,...

Электрогитары: о чем вы хотели знать, но стеснялись спросить

Когда вы учитесь играть на гитаре или уже считаете себя опытным музыкантом, то многие знания о гитаре принимаете...

Что такое звукоизоляция и звукопоглощение?

Звукоизоляция и звукопоглощение – это оно и то же? Если нет, то в чем разница? Очевидно, что оба...

Барабанщик и мышечная масса: нужны ли они друг другу?

Если составить рейтинг самых физически развитых музыкантов, то верхние строчки, наверняка, займут барабанщики. И если кто-то считает, что...

Выбор и особенности применения петличных микрофонов

Сегодня, мы поговорим о популярной в последнее время тематике – петличные микрофоны.      Как видно из названия,...

Бесплатные VST барабаны с акустическим звуком: обзор лучших

Кажется, что мир бесплатных VST, имитирующих ударные инструменты, огромен, но это только кажется. Скажем, актуальные плагины акустических барабанов...

Как найти свой стиль вокала?

Вы решили стать певцом или певицей? Отлично! Надеемся, что это не беспочвенное желание и вы обладаете подходящими вокальными...

Все о грувбоксах, или как собрать полноценный сетап?

Здравствуйте. Сегодня мы с вами попробуем развеять миф о том, что электронная музыка не может быть «живой». Рано...

Pignose — «свинские» гитары и усилители для путешествий и улицы

Ну вот кто в здравом уме станет создавать бренд музыкального оборудования с названием, означающим «свиной пятачок», а в...

Музыкальные ритмы и ритмические рисунки

Музыкальный ритм – это основа любой музыкальной композиции. Без ритма музыка не будет иметь своего неповторимого характера, а...

Понижение строя гитары

Многие опытные гитаристы, экспериментируя со звучанием своего инструмента, пытаются получить более низкий, тяжёлый звук с ярким рояльным оттенком,...

Стоячие волны: что это и как с ними бороться

Чтобы получить идеальный звук в миксе, недостаточно иметь качественные источники звука, хорошее оборудование и руки, растущие из плеч....

И швец, и жнец, и… сам себе ударник

Предположим вы хороший музыкант, отлично играете на гитаре или любом другом, «вставить по вкусу» инструменте, но при этом,...

Гитарные маркеры: следуй за точками

Вы наверняка выдели на грифе гитары специальные отметки, которые обычно выглядят в виде точек, но вообще могут иметь...

Частота звукозаписи — лучше побольше, сведение в наушниках — норм, и другие музыкальные мифы. Часть 1

Современная цифровая звукозапись имеет уже достаточно долгую историю, чтобы вздорных легенд и нелепых верований накопилось немало. Благодаря им...

Регулировка грифа гитары

Для любого человека, который играет или планирует научиться играть на гитаре, важно научиться настраивать гитару. Но настройка гитары...

Новинки BOSS 2023

Продукция марки BOSS – это в первую очередь то, что необходимо гитаристам: педали, гитарные процессоры, комбики, усилители и...