20 советов начинающему диджею

Если вы уже кое-что умеете в деле диджеинга, горите этим делом, хотите поднять свое мастерство на новый уровень, то вам нужно развиваться и не бояться экспериментировать, быть творческим, ответственным и т.д. Общие фразы? Хочется конкретики и понятных рекомендаций по прокачиванию себя в области диджеинга? Так у нас есть несколько конкретных советов. Внимайте и применяйте, как говорится.

1.Обязательно готовьтесь к выступлениям

Перед выступлением диджею важно подготовиться, сделав домашнее задание, настроив оборудование и проверив звук. Необходимо ознакомиться с диджейским оборудованием, программным обеспечением и контроллером, изучить основы диджеинга и убедиться, что вы знаете как сочетать разные детали своего сета, чтобы выступление прошло гладко. Не забывайте о проверке звука! Важно также протестировать каждый трек на различных системах (чтобы почувствовать себя в роли слушателя) и выбрать несколько запасных песен на случай технических проблем.

Также в домашнее задание входит изучение информации о выступлении, включая размер зала, примерное число людей, запросы песен. Затем использовать эту информацию для создания переходов между треками и выбора тех, которые лучше всего подходят для выступления. Диджейский микшер является ключевым инструментом, и диджею нужно научиться эффективно его использовать.

2. Создавайте свои треки

Создавайте свои собственные треки, начиная с мэшапов. Не останавливайтесь на этом этапе, продолжайте развиваться и создавать ремиксы и свои оригинальные треки. Не торопитесь, делайте упор на качество, а не на количество. Лучше создать один запоминающийся трек, чем множество однотипных.

3. Обновляйте сет

Если вы регулярно играете в одном и том же месте и играете один и тот же набор треков каждую неделю, попробуйте добавлять 5-10 новых треков на каждое выступление. Это поможет избежать рутины и сделает вашу работу более интересной. Ваша постоянная коллекция и проверенные временем треки – это хорошо, но постоянно обновляемая и растущая коллекция – еще лучше.

4. Научитесь гармоническому сведению

Для создания качественных переходов между треками и отточенных сетов диджею необходимо следить за тональностью миксов. Микширование в тональности или гармоническое сведение – важная техника, которую нужно освоить, она учитывает музыкальные тональности треков и совместимость их аккордов и мелодий. Один из способов добиться этого – использовать программное обеспечение для диджеев с функцией автоматической синхронизации треков по тональности. Кроме того, диджеи могут научиться вручную микшировать в тональности, прислушиваясь к изменениям тона в обоих треках при переходе от одной песни к другой. Овладев этой техникой, можно поднять свои сеты на новый уровень, стать более творческим и профессиональным.

5. Вслушивайтесь в ритм

Прослушивание и сопоставление ритмов песен — это навык, известный как подбор ритма на слух, которым можно овладеть только на практике. Этот навык необходим диджею для поднятия своих навыков микширования на новый уровень и создания плавных переходов между различными треками. Он также помогает избежать одновременного воспроизведения песен в разных тональностях. Чтобы начать подбирать ритм на слух, нужно сначала прислушаться к темпу каждого трека и определить ключевые элементы, такие как ударные и басы. Затем попробуйте медленно изменять темп одной песни, чтобы он совпадал с темпом другой, пока они не станут идеально синхронизированными. Практика поможет усовершенствовать этот навык.

6. Следите за индикаторами

Во время выступления на оборудовании могут загораться предупреждающие индикаторы, которые сигнализируют о проблемах со звуком или других технических неполадках. Обращайте на них внимание, они подскажут вам о любых технических проблемах, которые могут возникнуть. Изучите заранее, как правильно регулировать уровни, чтобы избежать искажений и других проблем со звуком. Помните об обратной связи, которая может привести к внезапным громким звукам во время сета.

Понимание этих предупреждающих сигналов – бесценный навык для профессионального диджея. Игнорирование «красных лампочек» – одна из самых распространенных ошибок диджея, которая может легко испортить миксы и оборудование.

7. Берегите уши

Диджеям следует уменьшать громкость во время своих выступлений, чтобы предотвратить необратимую потерю слуха. Это особенно важно, так как для диджеев этот риск особенно высок. Для обеспечения безопасности своего слуха необходимо постоянно контролировать уровень звука и при необходимости регулировать его. Кроме того, следует убедиться, что уровень шума в помещении не превышает установленные нормы, чтобы избежать штрафов и обеспечить комфорт всех присутствующих. В клубах и на других шумных мероприятиях рекомендуется использовать наушники при микшировании, а также делать регулярные перерывы между выступлениями для восстановления слуха.

Наконец, приобретите беруши хорошего качества, которые будут дополнительно защищать ваши уши, когда вы выступаете диджеем в более шумных местах, таких как клуб или фестивальная сцена.

8. Изучите свое оборудование от и до.

Для того чтобы стать успешным диджеем необходимо не только обладать соответствующим оборудованием, но и знать, как правильно его настроить. Наладка оборудования включает в себя проверку его совместимости, устранение возможных проблем с микшерным пультом и изучение различных опций и эффектов. Все это поможет вам улучшить свои навыки диджеинга и сделать ваше выступление по-настоящему запоминающимся.

9. Приобретите наушники HQ DJ

Чтобы стать профессиональным диджеем, необходимо приобрести качественные наушники, которые обеспечат чистый звук и комфорт. При выборе наушников следует учитывать тип наушников, отзывы профессионалов и удобство в использовании.

При выборе наушников для диджеинга следует учитывать их тип. Наушники-вкладыши обеспечивают хорошую звукоизоляцию и удобны для длительного использования во время сетов. Однако они могут иметь ограниченную мобильность. Модели с полноразмерными наушниками обладают лучшей мобильностью, но имеют более ограниченные возможности в плане звукоизоляции.

10. Сортируйте по темпу (BPM)

Настройте сет таким образом, чтобы темп композиций увеличивался с течением времени. Таким образом, интенсивность композиций будет возрастать, поддерживая интерес публики на танцполе. Не обязательно строго следовать этому списку, ведь главное – сохранить настрой. Вместо этого, можно задать один темп в течение определенного часа и постепенно увеличивать его. На длительных сетах особенно важно следить за темпом. Если вы не умеете управлять темпом, миксы могут превратиться в беспорядочную смесь звуков.

11. Используйте разбивку

Изучение теории брейков может помочь диджею создавать более глубокие и увлекательные миксы. Брейки – это паузы между музыкальными треками, которые создают контраст в энергии и придают динамику вашему сету. Вот несколько советов по использованию брейков в микше:

1. Используйте фильтры эквалайзера для плавного перехода между треками.

2. Добавляйте вокал во время брейков для привлечения внимания.

3. Экспериментируйте с разными типами ударных инструментов.

4. Экономно используйте звуковые эффекты.

5. Соединяйте короткие лупы для создания интересного эффекта.

Практикуйтесь и экспериментируйте, чтобы создавать захватывающие моменты в ваших миксах.

12. Не пренебрегайте системой тегов и комментариями

Система тегов в диджеинге использует возможности программного обеспечения для автоматического создания плейлистов на основе ключевых слов. Поэтому создайте список тегов, применимых к каждому треку вашей медиатеки, для этого используйте поле комментариев. Присвойте одному треку несколько тегов. Сделайте пометки в поле «комментарии» в тегах, они в дальнейшем помогут лучше ориентироваться среди вашей коллекции записей. Под комментариями мы имее в виду что-то типа «хорошо миксуется с А» или «звучит, как В» или «такая же басовая линия, как у С».

13. Не зависайте в ноутбуке

Публика чувствует, когда диджей сосредотачивается на ноутбуке и не взаимодействует с ней. Время от времени делайте быстрые пометки за пультом в клубе, но лучше заниматься этим не во время выступления.

14. Эквализируйте

Настройка громкости каждого частотного диапазона в миксе может существенно повлиять на его звучание и энергетику. Низкие частоты подчеркивают ритм, а высокие добавляют четкости и насыщенности звучанию. Эквалайзеры и фильтры позволяют регулировать уровни громкости каждого частотного диапазона.

15. Используйте эффекты

Быть лучшим диджеем – это не только играть хорошую музыку, но и осваивать новые навыки, такие как добавление своих диджейских эффектов. Использование этих техник поможет вам создавать уникальные миксы и выделиться среди других диджеев.

Вот три пути реализации уникальных эффектов.:

1. Использование гармонического микширования позволяет смешивать два трека вместе, используя одинаковые тональности или похожие ноты, что может создать интересное звучание.

2. Применение различных эффектов, таких как эхо, реверберация, фленджер и т.д., может добавить текстуру и глубину вашему миксу, делая его более захватывающим для слушателей.

3. Экспериментирование с инструментами обработки звука в реальном времени, такими как фильтры и компрессоры, может помочь вам улучшить и сформировать каждый трек, делая ваш сет более профессиональным.

16. Используйте лупинг

Овладение искусством лупинга является ключом к созданию захватывающего диджейского сета – так что проявите творческий подход и получайте от этого удовольствие. Программное обеспечение для диджеинга позволяет создавать лупы и семплы, которые можно использовать в микшировании. Важно научиться использовать инструменты для синхронизации темпа и наложения лупов, чтобы они звучали гармонично и интересно. Не стоит забывать о балансе – слишком много наложенных слоев может привести к тому, что они будут конфликтовать друг с другом, ухудшая звук.

17. Расширяйте музыкальный кругозор

Слушайте разные стили, пробуйте и играть разные стили — вы получите отличный опыт и новые идеи. Это очень хорошо развивает и дает вдохновение на создание интересных и часто удачных экспериментов в ваших любимых жанрах.

18. «Вращайтесь» в своих кругах

Общение с коллегами, промоутерами и арт-директорами может быть полезным для диджеев. Построение отношений может помочь вам узнать о клубах, в которых они работают, какую музыку они играют и какую публику они привлекают. Постепенно вы сможете определить, интересно ли вам выступить в этих клубах. Продавайте себя как интересную личность и профессионала, чтобы вас запомнили.

19. Вдохновляйтесь публикой

Всегда следите за танцполом, игнорируйте недовольных (они есть везде) и обращайте внимание на одобряющие взгляды. Работайте с публикой, общайтесь и наслаждайтесь!

20. Собирайте свою фан-базу

Создайте портрет своей целевой аудитории, подумайте, где они могут проводить время и начните общаться с ними. Создайте свой веб-сайт (блог), делитесь своими музыкальными впечатлениями и идеями, создайте рассылки и предлагайте интересные акции для своих слушателей. Чем больше людей знают о вас, тем больше вы ценны для потенциальных работодателей (клубов, промо-команд и т. д.).

Как любой мастер, который использует правильные инструменты для создания красивых и прочных изделий, диджей должен использовать правильные инструменты и техники для создания впечатляющих и запоминающихся миксов. Сила музыки заключается в ее способности вызывать эмоции у слушателей. Если использовать ее с умом, можно подарить слушателям незабываемые впечатления. Поэтому учитесь у лучших, развивайтесь, экспериментируйте в своем творчестве!